Il neorealismo sollevò fin dalla nascita il problema di quanto fosse un movimento unitario, in che misura e perchè autori tanto eterogenei e di umori così vari (l’epico, l’ironico, il grottesco, il sentimentale e perfino il surreale) fossero visti dalla critica di tutto il mondo come parte di una scuola omogenea. Riso amaro di Giuseppe De Santis, con i suoi elementi compositi – dalla favola alla tranche de vie, dal romanzo al grand guignol, dal corale all’individuale – sembra raccogliere in sè alcune delle aporie più evidenti del neorealismo. E proprio per questo può offrirci più di altri film dell’epoca alcuni grimaldelli per entrare in questo grande fenomeno che fu chiamato neorealismo e potrà farcene capire meglio i segreti e i meccanismi. Si è rivelata preziosa l’intuizione della compresenza nel neorealismo di vari generi, di filoni di ascendenze diverse. In un certo momento storico quell’aggregazione e confusione non è stata soltanto una somma aritmetica, ma ha prodotto un vero e proprio salto di qualità. Anche visto oggi – sessant’anni dopo – il film evidenzia al massimo grado i caratteri identitari del movimento: la miscela dei generi in una nuova struttura armonica e l’adozione di una nuova traduzione in immagini dello spazio e del tempo. Lo “sfondamento” dell’inquadratura e l’estensione della sua durata attraverso il piano-sequenza. Pilastri di una nuova sintassi, e fondamenti di una vera e propria rivoluzione formale. Tratti comuni a una parte predominante dei film nati nella stagione neorealista. Riso amaro, quindi, come suggestiva metafora di tutto quel movimento.
Download
Scrivi un commento